Zik

Depeche Mode au Stade de France 2017

Denis — Mon, 03 Jul 2017 10:40:04 +0000

Depeche Mode au Stade de France 2017

Denis 03/07/2017 à 12h40

Un concert de Depeche Mode, c'est toujours un peu spécial, une grande messe musicale dédiée à un public de plusieurs dizaines de milliers de personnes totalement acquises à leur cause. Presque religieusement. Le concert de samedi dernier, au Stade de France, a tenu toutes ses promesses : intense, impressionnant et copieux. La dernière fois que je les avais vus, c'était en 2009. Malgré un début un peu poussif, la setlist 2017, au-delà des incontournables, est plus musclée avec des versions remaniées de certains vieux morceaux tout aussi pertinentes que... percutantes ! Mention spéciale pour le "Everything count" dans une version revisitée plutôt irrésistible ou le très (très très) réussi "A Pain That I'm Used To" façon Jacques Lu Cont. Bref, ce fut un régal. Un grand merci à Audrey pour ce somptueux cadeau. J'ai mis en ligne quelques photos.

Google, Play (That Funky) music!

Denis — Fri, 31 Jan 2014 18:20:47 +0000

Google, Play (That Funky) music!

Denis 31/01/2014 à 19h20

En mars dernier, je faisais un point sur l'utilisation d'iTunes Match. Le logiciel, bien que souffrant de défauts à l'origine de mon billet, est tout de même bien pratique. Bonne nouvelle, Google propose quelque chose de similaire, Google Play Musique, ouvert à toutes les machines via le web ou des applications dédiées. Voyons voir comment ce service se positionne face à iTunes Match.

Le système proposé par Google part avec deux gros avantages sur son concurrent : il est accessible partout où il y a un accès au web et il est gratuit, jusqu'à un maximum de 20.000 morceaux. En plus de l'accès web, Google propose une application dédiée fournie avec les dernières moutures d'Android bien sûr, mais également pour les iBidules sous iOS 6 minimum. Dommage pour l'iPad d'origine, bloqué (et c'est tant mieux !) en iOS 5.

Recréer de toute pièce sa bibliothèque musicale serait long et fastidieux. Google propose donc un logiciel, Music Manager, permettant d'importer par lot toute la musique présente sur disque, ou, encore mieux, directement à partir de la bibliothèque iTunes.

Si vous utilisez iTunes Match, sachez que Google n'importera que les morceaux réellement présents sur le disque de la machine et non les morceaux "dans le cloud". C'est inévitable.... et diablement pratique, car Google Play Musique va ainsi cohabiter avec iTunes Match. Music Manager, qui peut être lancé au démarrage du système, se chargera de mettre à jour le service Google en fonction des modifications que vous faites dans iTunes : non seulement la musique est synchronisée, mais c'est également le cas des playlists. C'est top ! Comble du raffinement, il va jusqu'à importer le nombre de lectures associé à chaque morceau.

La stratégie que j'ai adoptée est donc très simple : j'ai une machine "source" contenant toute ma musique, patiemment rangée et classée dans iTunes. Avec Match, elle alimente mes autres Mac, l'Apple TV du salon et ce bon vieil iPad de première génération. En faisant tourner Music Manager, elle alimente également mes deux Nexus sous Android et un iPhone 5.

Ce tableau idéal est néanmoins assombri par quelques petits défauts du système Google :

l'importation iTunes ne s'est pas passée totalement comme prévu : presque 10% des morceaux se sont retrouvés sans tag, alors qu'ils étaient nickels dans le logiciel Apple. Il faut donc consacrer pas mal de temps à les reclasser dans le service web de Google. Pire : une poignée d'autres morceaux n'ont pas été importés du tout sans que je ne sache pourquoi.
pour une raison qui m'échappe, certains morceaux qui sont disponibles dans la version web n'apparaissent pas dans le logiciel Android. Ces morceaux font pourtant partie d'un album qui se retrouve donc incomplet.
la gestion d'un même nom pour plusieurs albums est totalement stupide. Si vous avez plusieurs artistes qui ont sorti un album "Greatest Hits" par exemple, tout se retrouve mélangé ! Aucun souci de ce côté avec iTunes Match.
Google ne fait pas mieux qu'Apple concernant l'uniformité des morceaux d'un album en streaming (voir à ce sujet mon billet consacré à iTunes Match).
La qualité de certains morceaux est carrément douteuse : un petit "clic" par ci, un morceau qui saute par là, ou carrément tout un morceau avec un son distordu sur le canal gauche. Ici aussi, avantage Apple.
le téléchargement des morceaux individuels, sur la version web, est sévèrement limité à 2 téléchargements par titre. Seul le téléchargement de l'ensemble de la musique convertie est illimité. Gros avantage à iTunes ici.

Il me faut aussi évoquer quelques points pour lesquels Google fait mieux qu'iTunes Match :

aucun logiciel à installer pour écouter votre musique, un simple navigateur web suffit. Pour utiliser le service d'Apple, vous devez installer iTunes ou utiliser un iBidule.
ça va globalement plus vite de lancer la lecture d'un morceau. Ça me paraît notable sur mobile, mais c'est carrément flagrant sur Mac : quand vous lancez iTunes, ce dernier fait je ne sais quelles opérations ou vérifications sur le réseau. Pendant ce temps, les morceaux qui ne sont pas disponibles en local sont inaccessibles. Avec Google, une fois le site web lancé et la bibliothèque chargée, tout est disponible immédiatement.
3 qualités de streaming sont proposées dans l'application mobile, afin de trouver un compromis acceptable entre la qualité d'écoute et la consommation sur le réseau.
sur un iBidule, impossible d'utiliser un compte différent pour iTunes Match du compte iTunes utilisé par l'AppStore. Google Play a la même limitation sous Android. Mais sous iOS, du coup, on peut utiliser Google Play avec le compte d'une autre personne que celle qui possède le compte iTunes. Super pratique !

Pour conclure, ce service Google m'est franchement utile et complémentaire à iTunes, surtout depuis que j'ai remplacé mon iPhone 4 rendu inutilisable par iOS 7 par un Nexus 5. Ce n'est pas parfait, mais ça marche pas mal. Et c'est gratuit. Oh, bien sûr, Google sait maintenant presque tout de mes goûts musicaux. Mais que reste-t-il de notre vie privée qui ne lui soit pas accessible ?!?

Blu-ray Pure Audio : un combat perdu d'avance ?

Denis — Tue, 28 Jan 2014 14:40:38 +0000

Blu-ray Pure Audio : un combat perdu d'avance ?

Zik
Humeur

Denis 28/01/2014 à 15h40

Pour démarrer l'année 2014 que je vous souhaite la plus belle possible, je souhaite revenir sur un événement survenu la semaine dernière à la Maison de la Radio : une réunion des professionnels de la musique autour de ce qu'ils semblent considérer comme le remède à tous leurs maux : le Blu-ray Pure Audio. Est-ce vraiment raisonnable ?

Comme le relate le site lesnumeriques.com, l'industrie se met "en ordre de bataille" pour promouvoir ce support audio lancé au printemps dernier et présenté comme le digne successeur du CD audio. Halte aux horribles MP3 dégradés qui abiment nos oreilles depuis quelques années, place à la haute définition ! Il faut à ce sujet se rappeler le communiqué de presse d'Universal de mai 2013, très justement analysé sur le site formations-musique.com : la machine marketing était déjà "en ordre de bataille" !

Quoi qu'il en soit, en théorie, les caractéristiques de la bestiole en jettent :

échantillonnage de 96 à 192 kHz en 24 bits
dynamique maximale théorique de 144 dB
plusieurs formats possibles : PCM, DTS HD Master, Dolby True HD
support de la stéréo "simple" (2.0) et du multi-canaux (5.1)
compatible avec la plupart des lecteurs Blu-ray existants
prix de vente d'environ 20 euros l'album

Ça claque bien. Mais à qui s'adresse donc ce Blu-Ray ? Contrairement aux discours commerciaux des "pros", je pense qu'il ne dépassera jamais le marché de niche des audiophiles fortunés. Le mode de consommation et d'écoute de la musique a profondément changé depuis l'âge d'or du CD et l'industrie de la musique semble faire comme si elle ne l'avait pas compris.

Elle mise tout sur la qualité, l'argument "HD", comme pour la vidéo. Sauf que... ça n'a rien à voir. Soyons réalistes : la différence de qualité d'image entre un DVD et un Blu-Ray vidéo saute aux yeux de tout le monde sur un écran de TV moyen. En revanche, peu de personnes entendront la différence entre un AAC 256 kbps et un Blu-Ray Pure audio pour un mixage stéréo sur une installation commune (chaine Hi-Fi, installation vidéo, smartphone, PC, tablette, bref, le matos de monsieur et madame "tout le monde").

Quant à l'argument multicanal, artistiquement intéressant, je reste dubitatif : quelle proportion du catalogue Universal ou Sony sera remixée ? Et par qui ? Quand on voit la qualité exécrable de certains remasterings faits à l'époque du CD, on peut craindre le pire !

Pour finir, une petite mise en situation : mon artiste préféré sort un nouvel album, et je veux l'acheter. J'ai quatre possibilités :

je vais en grande surface acheter le CD audio. Je pourrai écouter cette galette sur ma chaine Hi-Fi, sur mon installation vidéo, dans ma voiture. Je vais devoir utiliser un logiciel pour générer des versions dématérialisées de l'album pour pouvoir l'écouter sur ma tablette et mon smartphone.
je me rends chez un revendeur spécialisé pour trouver le BD Pure Audio, pas disponible dans les grandes surfaces classiques. Je pourrai écouter cette galette sur mon installation audio/vidéo. Je fais confiance à l'éditeur qui s'engage à me fournir un lien de téléchargement d'une version dématérialisée de l'album pour pouvoir l'écouter sur ma tablette et mon smartphone.
J'achète la version dématérialisée en un clic, à partir de mon Mac, de ma tablette ou de mon smartphone. L'album sera disponible dans la foulée sur l'ensemble de mes appareils.
S'il est disponible, je l'écoute sur un service de streaming comme Deezer ou Spotify.

Bah, finalement je ne vais rien faire de tout ça : je vais l'acheter en vinyle si ce dernier est fourni avec un code permettant de télécharger une version dématérialisée. Et ça, ça claque vraiment !

iTunes match. Il matche. Mais quand il veut !

Denis — Mon, 25 Mar 2013 09:22:28 +0000

iTunes match. Il matche. Mais quand il veut !

Denis 25/03/2013 à 10h22

iTunes Match est une belle invention pour les utilisateurs de produits Apple : toute votre bibliothèque musicale iTunes est stockée dans le cloud, et donc disponible sur tous vos appareils. Le petit plus, c'est que cela fonctionne aussi pour la musique que vous n'avez pas achetée sur iTunes : si les morceaux sont trouvés dans l'immense bibliothèque de l'iTunes Store, pas besoin d'envoyer vos morceaux vers les serveurs d'Apple : iTunes utilisera les morceaux correspondants. Ceux qui "matchent". D'où le nom. Super. Quand ça marche. Euh.... Quand ça matche. Pas tout le temps, c'est bien le problème.

Mon Apple TV lit doucement la compilation "The Singles 86/98" de Depeche Mode. "Personal Jesus" se termine et l'appareil enchaine fort logiquement sur "Enjoy the Silence". Hmmm... Bizarre... Le niveau est plus faible, ce n'est pas non plus le même mix, on dirait carrément la version originale de l'album "Violator"... Eh oui, c'est bien cette version, radicalement différente de celle de la compil'.

Allons jeter un oeil sur l'iTunes Store. Les deux versions y sont présentes : la version originale, sur "Violator", de 6mn12 et la version spécifique de la compilation, modernisée et débarrassée de l'épilogue présent sur l'album d'origine, pour une durée de 4mn17.

L'Apple TV s'est donc embrouillé les raquettes en utilisant la mauvaise version du morceau. C'est d'autant plus étonnant que sur d'autres appareils (Mac et iPhone) c'est bien la bonne version qui est trouvée. Pourquoi ? Aucune idée. Comment corriger le problème ? Aucune idée non plus.

Ce n'est pas la première fois qu'iTunes Match me fait des bizarreries et c'est là toute la limite d'un tel produit : il est impossible de garantir l'intégrité de nos données musicales puisqu’iTunes décide tout seul du traitement utilisé : soit il envoie notre version, soit il "matche". À nos risques et périls !

Et des fois, ça coince, puisque le traitement est différent d'un morceau à l'autre à l'intérieur d'un album. Petit exemple : ce bon vieux "Long live rock'n'roll" de Rainbow, vénérable album de 1979. Mon extraction du CD n'a pas été "matchée" totalement par iTunes. Cinq morceaux sont mis en correspondance alors que les 3 autres ont été téléchargés. C'est d'autant plus étrange que l'album est disponible dans son intégralité sur l'iTunes Store.

Mais où est le souci au fait ? Ben c'est le son ! Car beaucoup d'albums en vente sur iTunes le sont dans des versions remasterisées, technique qui donne des résultats plus ou moins heureux. Du coup, l'écoute de l'album de Rainbow dans son intégralité est désastreuse, avec des différences de couleur sonore et de niveau d'un morceau à l'autre.

Pour éviter ce genre de désagréments, iTunes Match ne fournit, à ma connaissance, aucune solution à part la copie de l'album en question sur l'ensemble des appareils liés au compte.

Pour conclure, iTunes Match, service facturé 25 euros par an, est pratique, mais il gagnerait à proposer plus de souplesse : un album doit pouvoir être considéré comme une entité unique, il faut donc pouvoir imposer le même traitement pour l'ensemble des morceaux.

Nicomuller.fr

Denis — Fri, 08 Feb 2013 09:12:12 +0000

Nicomuller.fr

Denis 08/02/2013 à 10h12

Et hop, un nouveau site flambant neuf pour Nico ! C'est le troisième depuis 2007. Le premier était une rhumerie, le second était un mini-site purement statique fait à la va-vite, cette troisième itération est évidemment sous Drupal.

Techniquement, peu de modules sont impliqués dans l'élaboration de nicomuller.fr, rien d'exotique en tout cas puisque je me suis reposé sur de grands classiques comme Views, Context ou Panels. Drupal est quand même diablement pratique pour monter un petit site comme celui-là en un temps record. De même, afin de rendre son administration pratique, je me suis attaché à utiliser autant que possible les types de contenus. C'est le cas, par exemple, pour tout ce qui est audio. Si je veux ajouter un morceau en écoute sur la page d'accueil, je n'ai qu'à ajouter un contenu de type "audio public", y placer les versions MP3 et Ogg de l'audio et promouvoir le contenu vers la page d'accueil. Le template maison pour la vue se charge de générer le lecteur HTML5 compatible avec les navigateurs modernes ou ce bon vieux dewplayer pour les vieilles choses qui ne supportent que le Flash™, comme je l'avais expliqué il y a deux ans dans mon article concernant le tag "audio".

Mais assez parlé de technique, allez vite visiter nicomuller.fr ! Le contenu est encore un peu léger, mais ne demande qu'à s'étoffer dans les prochaines semaines. Vous y trouverez deux extraits du prochain album : le clip de "Déclenche-toi" et l'audio de "Mon Alter Ego" en écoute. Cerise sur le gâteau, nous avons rendu disponible en téléchargement gratuit l'intégralité du premier album. C'est un remastering que j'avais fait en 2009, en 24 bits, et proposé ici sous forme de MP3 pas crados encodés, comme toujours, avec lame ! Bien sûr, pour soutenir le projet, vous avez toujours la possibilité d'acheter l'album original sur iTunes.

Jon Lord : 1941-2012

Denis — Tue, 17 Jul 2012 14:57:59 +0000

Jon Lord : 1941-2012

Denis 17/07/2012 à 16h57

Sale époque pour le hard rock avec la disparition hier d'un musicien légendaire et pourtant inconnu du grand public : Jon Lord, co-fondateur et clavier de Deep Purple. Après Ronnie James Dio en mai 2010 puis Gary Moore en février 2011, voici une autre légende du rock qui disparaît.

Aux yeux du grand public, Deep Purple c'est évidemment (et exclusivement) "Smoke on the water". Ca suffit aux communiqués "à la va-vite" publiés ci et là sur le web. Pourtant, Deep Purple c'est bien plus que ça.

C'est un moment charnière dans la pop, le début des années 70 : ce sont les débuts du hard rock et Deep Purple en est un des piliers fondateurs avec Ledzep et Sabbath. C'est un son rugueux, énorme, en rupture avec les canons des sixties. C'est un groupe de musiciens indéniablement doués, particulièrement le line-up que l'on nomme "Mk II", de 1969 à 1973 : Blackmore, Gillan, Glover, Lord et Paice. Si l'on ne devait retenir qu'une seule variante de Purple, ça ne peut être que celle-là ! Durant ces 5 ans, le groupe va sortir trois albums qui demeurent aujourd'hui de véritables monuments du rock : "In Rock", "Machine Head" et sans doute un des meilleurs lives rock de tous les temps : "Made in Japan".

Il est coutume de penser que les claviers occupent une place mineure dans le hard d'avant le discutable "rock FM" des années 80. Et pourtant, Jon Lord est là pour prouver le contraire tant sa contribution au son et aux morceaux de Purple est essentielle.

Le son tout d'abord. Le plus caractéristique et emblématique reste celui du Hammond. Lord n'utilise pas le B3 comme Jimmy Smith. Il le tord et le déforme en lui faisant subir les outrages de la disto. Le son Purple est là, cette alchimie rare dans la symbiose des riffs de Blackmore et des parties clavier de Lord. Les morceaux ensuite. L'influence du bonhomme est partout dans les hits de l'époque Mk II et même Mk III, avec Coverdale et Hughes. La complémentarité avec Blackmore à la guitare est ici aussi étonnante : ils ajoutent aux racines blues une fusion entre des influences néo-classiques et jazzy. Façon hard rock. Donc puissant, très puissant, surtout en live. Mais tout en restant étonnamment léger et musical. À mon sens, toute la magie de Purple est là.

Alors voilà, Jon Lord nous a quittés et la nouvelle passera presque inaperçue. Retenez que ce Monsieur a apporté une sacrée pierre à la musique rock des années 70. Les plus jeunes ne connaissent sûrement pas les albums que j'ai cités. Il est urgent de les (re-)découvrir. Ça peut paraître daté. Ça l'est parfois pour être franc. Mais tout aussi brillant, novateur et incontournable !

R.I.P.

Quincy contre les pintades

Denis — Tue, 27 Mar 2012 07:27:15 +0000

Quincy contre les pintades

Denis 27/03/2012 à 09h27

Un lundi matin d'hiver. Le froid est glacial. Après une interminable attente sur le quai, le RER arrive enfin. En retard, comme toujours. Tu t'installes sur un siège crasseux, mais l'essentiel est là : il y a du chauffage, tu es assis et il n'y a pas trop de monde. Le train démarre et te berce rapidement, tu vas pouvoir continuer ta nuit ou ton bouquin en attendant d'arriver à Paris. Au bout de quelques minutes, le train arrive à la gare suivante. Les portes s'ouvrent. En une fraction de seconde, c'est le scénario catastrophe : que l'horreur commence !

Un groupe de furieux prend la rame d'assaut. Ils s'installent à côté de toi. Ils et elles sont nombreux et clairement décidés à se raconter leur week-end absolument pas-sion-nant. La bouffe. La météo. Le foot. Les voisins. La TV. Le boulot. Les gamins. Les femmes. Les mecs. La santé. Le sexe. La politique... Tout y passe. Tout le monde parle en même temps. On n'écoute pas l'autre, on parle. Car il faut parler. Il faut raconter. 30 minutes, c'est court pour tout raconter. Bienvenue dans "une rame en enfer" !

Si tu ne veux pas devenir fou dans la demi-heure qui arrive, il te faut agir. Et vite. Aux grands maux les grands remèdes : c'est une mission pour Quincy !

Mais qui est Quincy ? Il s'agit d'un casque. L'AKG Q460. Sa particularité qui le rend efficace contre les pintades ? C'est un casque fermé, ce qui lui procure une assez bonne isolation acoustique. On peut trouver plus isolant, comme les intra-auriculaires, mais faut aimer : face à ces derniers, le Q est un compromis en étant moins isolant, mais moins claustro.

J'ai ce casque depuis quelques mois et j'en suis très satisfait. En termes de prestation sonore, le Q n'est définitivement pas ce qui se fait de plus neutre pour les amateurs de jazz ou de musique classique. La signature sonore, plutôt chaleureuse, convient plutôt aux musiques pop ou rock. Il y a de la basse, pas de soucis, sans pour autant tomber dans l'extravagance d'une marque fort connue et très en vogue chez les djeuns.

Niveau confort, c'est tip-top, il faut veiller à bien ajuster l'arceau pour que les écouteurs assurent un parfait couplage aux oreilles. Le port n'est pas pénible : pour un casque fermé, il se fait léger et discret. La finition est de haut niveau, le casque fait très classe surtout dans cette version blanche. Je suis moins fan du câble vert, mais c'est sans doute tendance...

Pour finir, le packaging apporte deux plus-values très intéressantes : le Q est équipé d'un câble détachable. Quand on sait que le câble est presque toujours le talon d'Achille des casques en termes de fiabilité, c'est appréciable. Ce câble fait office de micro et de télécommande pour les iBidules. Il est également livré avec une boîte de transport rigide, ce qui évite de le défoncer en quelques semaines au fond d'un sac.

Voilà ce que je pouvais dire sur l'AKG Q460. Globalement plus cher que ses concurrents directs, mais très bien fini, avec un rendu sonore très agréable si vous n'êtes pas un adepte de musique de chambre, il sera un fidèle allié pour rendre les transports en commun plus agréables et vous mettre à l'abri des gloussements de pintades.

Fermement recommandé !

Have a drink on me

Denis — Wed, 06 Jul 2011 18:06:00 +0000

Have a drink on me

Denis 06/07/2011 à 20h06

Ah les stats iTunes, c'est amusant... Mais j'avais quand même un peu oublié de me pencher sur ce classement depuis... octobre 2009. Il est grand temps de réparer cet oubli. Place à la musique de papy ! En moyenne, j'écoute 10,3 morceaux par jour, ce qui est moins qu'en 2009. Je suis sûr que cela va remonter très vite car les trajets en RER sont souvent l'occasion de mettre le PX100 sur les oreilles.

Le top 10 des artistes :

Depeche Mode
AC/DC
Radiohead
Nico
Earth, Wind & Fire
Jeremy Soule
Supertramp
Stevie Wonder
Nik Kershaw
Kate Bush

La montée d'AC/DC est imparable, même s'il reste de la marge pour Depeche Mode... EWF fait également son entrée dans le top 10, groovy baby! Notez enfin le squat global des 70's, c'est édifiant... Quand je vous dit que j'écoute de la musique de papy..!

Le top 10 des albums :

Cool... Aïe ! (Nico)
The Singles 86 - 98 (Depeche Mode)
Back in Black (AC/DC)
Sounds of the Universe (Depeche Mode)
We Sing. We Dance. We Steal Things (Jason Mraz)
Live in Milan (Depeche Mode)
Highway to Hell (AC/DC)
15 Minutes (Nik Kershaw)
Hail to the Thief (Radiohead)
The Eraser (Thom Yorke)

"Back in Black" entre dans le top 3, ce n'est pas très étonnant. Pour le reste, pas vraiment de changement, ça bouge vraiment très doucement à cause de l'historique.

Musique assistée par tablette

Denis — Thu, 03 Mar 2011 11:50:00 +0000

Musique assistée par tablette

Denis 03/03/2011 à 12h50

Apple a présenté hier la seconde itération de l'iPad. Cette sortie ne manquera pas de générer des milliers de trolleries sans intérêt, mais là n'est pas mon propos. Lors de la keynote, en marge du matériel, Apple a présenté plusieurs nouvelles applications destinées à l'iPad 2. L'une d'entre-elles a plus qu'attiré mon attention : il s'agit de Garage Band.

Il n'a fallut que peu de temps après la sortie du premier iPad pour qu'apparaisse sur l'App Store une nouvelle catégorie d'applications : des outils de création musicale, comme il en existait déjà sur l'iPhone, mais adaptés au large écran de l'ardoise d'Apple. Et c'est justement l'écran qui change tout ! Là où un smartphone est définitivement trop petit pour espérer faire quelque chose d'un tant soit peu sérieux, l'écran tactile de 10 pouces de l'iPad dispose d'un immense potentiel ergonomique pour créer des applications musicales. Si on y ajoute une puissance processeur honorable, les conditions se sont retrouvées réunies pour qu'émerge un marché de niche.

Bien sûr, comme sur l'iPhone quelques mois auparavant, on trouve bon nombre de petites applications un peu "bidon", genre clavier de piano, xylophone ou autres émulations très approximatives de guitare acoustique qui n'ont d'autre utilité que d'être amusantes quelques minutes.

Mais en marge sont rapidement apparues des applications plus abouties et créatives (et plus chères !), d'autant plus que des acteurs connus sur le marché de la musique sont arrivés sur l'App Store : Korg avec iElectribe et l'incroyable iMS-20, Akaï, BeepStreet avec iSequence, IK Multimedia avec ses gammes AmpliTube et Groovemaker ou Propellerhead avec le mythique ReBirth. Ce n'est qu'une sélection très partielle, il y a sûrement d'autres pépites à découvrir mais l'App Store n'aide pas à s'y retrouver facilement avec sa catégorie "Musique" vraiment trop fourre-tout.

Concernant l'usage d'une tablette tactile dans une chaîne de production musicale, je pense qu'il ne faut pas se méprendre. Le format et la puissance de calculs sont idéaux pour faire tourner de petits séquenceurs à patterns comme ReBirth ou iElectribe. Mais en aucun cas de se substituer à une station de travail complète sous ProTools, Logic ou autre logiciel de ce type. L'idée est plutôt d'avoir la possibilité de créer des séquences et boucles n'importe où, donc dans une phase de composition et de conception. Pour cela, l'écran tactile est vraiment un régal ! Puis, dans un second temps, on exportera le résultat vers une "vraie" station de travail audio-numérique pour intégrer, monter et mixer ces séquences dans des productions complètes.

Pour terminer, je citerai également l'utilisation de l'iPad comme surface de contrôle pour ProTools et compagnie. Son écran tactile semble bien adapté à la manipulation de potars en tous genre, particulièrement durant les phases de mixage, et apparaît comme très complémentaire du traditionnel couple clavier/souris. Bien sûr, rien ne remplace une véritable surface de contrôle, mais une tablette est peut-être un compromis intéressant en étant moins chère et moins encombrante.

Pour revenir à la keynote Apple d'hier et en particulier à Garage Band, je pense sincèrement qu'Apple est allé plus loin et que la création musicale sur tablette risque de franchir une nouvelle étape. Tout d'abord parce que Garage Band se veut abordable au plus grand nombre, par son prix bien sûr - moins de 5 euros - mais aussi et surtout parce qu'il semble complètement orienté grand public dans son approche ergonomique, à l'image de son grand frère homonyme sur Mac. J'ai également hâte de voir comment se comportent les "smart instruments" permettant, par exemple, de jouer des accords de guitare sans en connaître la technique.

Pour autant, il me paraîtrait indélicat de tenter de le ranger au milieu des gadgets inutiles si communs sous iOS. Car Garage Band ne semble pas là pour faire de la figuration : il s'agit là d'un vrai petit studio de composition portable avec ses instruments virtuels, ses effets, 250 boucles, enregistrement audio et bien sûr son séquenceur 8 pistes traditionnel.

Certes, il est encore trop tôt pour tirer la moindre conclusion puisque ni l'iPad 2 ni Garage Band ne sont disponibles, mais je pense sincèrement qu'il s'agit d'une étape clef apportant pour la première fois un outil de composition à un public plus large. Car il se vendra plus d'iPad que de Mac. Et j'imagine aussi que d'autres éditeurs pourraient se lancer dans la conception de produits similaires mais moins orientés grand public.

Nous ne sommes qu'au début de l'ère des tablettes tactiles - je voulais dire "ardoises" bien sûr ! - et j'ai l'intuition depuis le lancement du premier iPad que ces petits appareils seront de plus en plus utilisés pour la création musicale. Je ne sais pas si la tablette nous fait entrer dans l'ère post-PC, mais elle pourrait bien nous faire entrer dans l'ère de la M.A.T. (musique assistée par tablette) en complètement de la M.A.O. (musique assistée par ordinateur) !

Pour finir, l'histoire de Garage Band me fait sourire et ravive de lointains souvenirs. Parmi les futurs - et sans doute nombreux - utilisateurs sur l'iPad 2, qui se doutera que ce logiciel est, en quelque sorte, la dernière itération d'une lignée de séquenceurs née à la fin des années 80 sur Atari ST ? Les plus anciens se rappelleront sans doute de "Creator/Notator" !

Saint-Nicolas

Denis — Mon, 24 Jan 2011 15:10:00 +0000

Saint-Nicolas

Denis 24/01/2011 à 16h10

Dire qu'il y a presque 4 ans "Cool... Aïe !" sortait sur l'iTunes Store... La suite est désormais quasiment là et vous pouvez dors-et-déjà en découvrir une partie ! Finalement, il en aura fallu du temps pour y arriver, mais c'est plus qu'en bonne voie.

L'album n'est pas encore disponible, mais quatre titres peuvent être écoutés dans leur intégralité sur bandcamp : "Déclenche-toi", "Celle", "2 si 2 la" - désolé Nico, je préfère cette façon d'écrire le titre ! - "Mes 12 ans" et "Tout-moi". Vous trouverez également plus d'infos sur Facebook. La réalisation de cet album aura encore été une sacrée aventure, depuis les séances d'enregistrement des batteries l'an dernier (dont quelques photos trainent dans les galeries ici-même...) jusqu'aux dernières retouches de mixage il n'y a pas 15 jours.

Enfin pour la suite, une légende urbaine de plus en plus soutenue parle de l'ouverture probable d'un nouveau site web. Stay tuned..!